【善美文化·汕尾文艺家】艺兴匠心技更新——省工艺美术师陈万景与他的艺术之路

艺兴匠心技更新

——省工艺美术师陈万景与他的艺术之路

他现系中国民间文艺家协会会员，中国手指画研究会常务理事，广东省工艺美术协会理事，广东省美术家协会会员，惠州市美术家协会理事，惠州市职业学院客座教授等，2016年被惠州市文联、惠州市民间文艺家协会授予“惠州市民间艺术大师”称号。他也是前届汕尾市美术家协会副主席。

《长坂坡》 （著名画家许固令收藏）

家学渊源：浓厚的氛围浸染出了多才多艺

陈万景于1951年出生在广东陆丰县一个艺人之家。

据他介绍，祖父陈宝东颇有文墨，也是做工艺的。父亲陈逢吉勤学苦练，纸扎、木雕等手艺远近闻名，终也成器。1956年，陆丰县委书记李建华在万人大会上宣布陈逢吉为“民间艺人”，并调入县文化馆工作。1963年、1977年，为争取扩大外汇收入，陆丰县手工业局创办“陆丰工艺厂和碣石木雕工艺厂，邀请陈逢吉为师傅，专门指导产品创作和培养设计人才。陈逢吉便招集了当年学艺的那班人，创作出“木雕工艺”“铜雕工艺”“竹雕工艺”“石膏面谱”“装饰画屏”“剪纸工艺”等出口产品，大受外国客商喜爱，每年订数丰厚。1978年，陈逢吉被有关部门评为工艺美术师，成为全国首批工艺美术师之一。

在这样的家庭氛围下，陈万景耳濡目染，加上聪颖灵秀，很小就学会画画，又更喜雕刻，也参与制作各种花灯、花篮、各种纸扎工艺。

1966年，陈万景就进入工艺美术厂，开始跟他父亲学习木雕设计制作。后来到当地一家专做木雕、竹雕的国营工厂当学徒，专门学习木雕工艺。

于是，木雕就成了他生命中的一种元素。此后，他的一生就和笔、墨、刀、木、纸、泥等连结在一起，弹奏出属于他自己的艺术乐章。

木雕工艺首先第一项技能是磨刀，要求每把锋利，同时又要能用活它。一套四五十把刀具，每一把都有自己的用途，都有自己的特点。人使用的时间久了，人与刀不可分割，达成默契。陈万景做学徒时，第一年的工作是磨凿，“磨得很辛苦，手都磨出血泡。”第二年开始学习“细雕”技艺，即在师傅做好的木雕作品的基础上进行细致的打磨等杂事。学会“细雕”之后，加上自己的绘画功底，才能做“粗雕”即自己进行创作。

漫长的4年学徒生涯，陈万景不知被锤子砸了多少下，手都磨出老茧，俗话说“功夫不负有心人”，他终于出师可以做“粗雕”，制作出了自己平生的第一件木雕作品。

陈万景告诉记者，木雕这门手艺学起来并不轻松。虽然惯例是三年出师，但一般至少都要五六年学艺才能独立制作。

陈万景说，父亲还很会做“灯公仔”，这是一种类似走马灯的灯。他制作“灯公仔”的布偶是立体的，依靠风和点灯产生的热能使整个灯转来转去，非常好看。他父亲的作品曾经还在广州的文化公园展出。陈万景也会做走马灯，曾经做过一个直径10米、高10多米的走马灯。由于这个走马灯太巨型，只能靠马达带动。

陈万景除了学会了木雕、鱼灯等祖传手艺，同时，对花灯、雕刻、陶瓷、绘画、书法样样精通。

10多年前，陈万景从汕尾到惠州发展，加入了惠州市民协。他接到市民协的任务，要制作一组纸扎龙鱼灯代表惠州参加中国（广东）民间工艺博览会展出。陈万景从“鱼跃龙门”中生出灵感，构思出作品《九鲤升天》。为了保证能参展，他动员10多名家族成员来帮忙。同时，陈万景将龙鱼尺寸缩小到约2米，每一条龙鱼形态各异：有的在嬉游、有的在觅食、有的正跃起……突出了九条鲤鱼慢慢地变成龙，而后升天的意境。展出时，这一组龙鱼获得大家好评。

贵在求精与创新：金木通雕作品《郑成功收复台湾》成为国礼

金木通雕是一项民间传统工艺，就是在一块由银杏、冬青或樟树等木材的固定面积上，采用浮雕、圆雕、透雕、立雕、通雕等和线刻等手法，雕成作品，然后在表面贴上金箔，形成金碧辉煌，光彩夺目的效果。其中，将木头从内到外全部凿穿挖透加以雕刻的“通雕”，正是陈万景的家传绝学，作品在上世纪六十年代前曾大量出口欧美、日本和南洋地区。

从一块原木成为木雕作品，主要经过构图设计、初雕定型、细雕完善和粘贴金箔这四个步骤，其中构图设计阶段考验的是手艺人在绘画美术上的功底，同时也考量着作者的木雕经验——只有后面能够雕刻出的设计图才是有用的。他博采众长，并根据自己的实践经验，对一些传统的技法，积极进行改良，并大胆创新。

在所有创作的金木通雕作品中，《郑成功收复台湾》是让陈万景至今仍引以为荣的一幅作品。陈万景说，当年由国家点题，他和父亲精心设计草图并报政府批准，再联手创作，历经设计、初雕定型、细雕完善和粘贴金箔等多个步骤的仔细打磨，用了一年左右的时间而完成，于1972年作为国礼送给时任美国总统的尼克松。他说，这是自己从艺生涯中最让人开心与骄傲的一幕。

有一件在2016年深圳文博会上获得“中国工艺美术百花奖”金奖的金木通雕作品，名为《三英战吕布》，是以香樟木为原料进行雕刻的，花了3年多时间才大功告成。作品里不仅雕刻有植物、有亭台楼阁，而且几十个人物的形态、动作、表情更是雕刻得栩栩如生。在给这件作品粘贴金箔时，总共用了5万多张。陈万景告诉记者，这件作品花费了太多的精力和时间，雕刻非常辛苦，一刀一刀的，全神贯注；粘贴金箔也不容易。金箔很薄很轻，贴时要屏住呼吸轻手轻脚的，稍微用力，金箔就会弄破，而弄破了的金箔只能废弃，不能再用。一件作品用了5万多张金箔，这是在考验作者的艺术秉性与功底、挑战作者的创作耐心与精细。

金木通雕《郭子仪拜寿》

还有一件作品《郭子仪拜寿》，在十几厘米的原木上雕刻出前后4个层次的人物，且互不相连：祝寿宾客盈门，文官坐轿，武将骑马，加上有那些忙着抬酒、扛物品的人，很是热闹。这件作品也用了一年多的时间而完成。陈万景说，“从设计到定图需要半个多月的时间，整个思路要特别清晰，知道刻刀要从哪里开始下。”也就是说，要完成一件艺术作品，就必须做到构思清晰，胸有成竹。

对于纸扎工艺，陈万景也近些来有效的改进。他告诉记者，从前举行活动时的龙鱼灯都是用竹扎纸糊，糊的纸一不小心就出现破洞，大风一吹，纸也很快烂掉。为了延长龙鱼灯的使用时间，保持作品原来的完整性，陈万景将纸糊改成布贴，然后再在布上画画。材料一改，龙鱼灯保存就相对比较久了。除此之外，陈万景还革新古庙屋顶“咬绕做花”的工具工艺。

熟能生巧：每把刻刀都有它的性格，每件作品都有它的生命

陈万景几十年来有个习惯：每天清晨，他都会将雕刻时使用的数十把刀具拿出来，依次排列，悉心地逐一擦拭，个别磨砺。

他说：“每把刻刀都有它的性格，有的硬一些，有的软一些，得熟悉它们才能称心顺手，使用自如，发挥得好。” 但刀具使用久了便会磨损，难以产生以前的雕刻效果，就要弃用了。也正因此，老师傅的刀从不允许学徒触碰，每位学徒都要亲手打磨适合自己的刀具。

陈万景还告诉记者，由于金木通雕工艺复杂，无法用机器完成，只能全凭手工用刀具一刀一刀地去完成；而且，它又是一件可供观赏、具有审美价值的艺术品，每一人物、每一场景，都要倾注雕刻者的思想情感与价值判断，表达雕刻者对作品的理性思辨与主题升华。所以，每件作品都与众不同，有它的生命，有它的魅力与张力。

在2017年《广东工艺美术》第3期，陈万景发表论文《金木通雕新古典风格的形成与发展》。他总结了自己对金木通雕的看法，大胆地改革雕刻受传统戏曲舞台造型影响的做法，加入院体派元素，在刀法上讲求果断、干净、刚健、整洁、通透、光滑，如雕刻骏马时，下用大刀法，上用细刀法，因此，形成了独特的金木通雕陆丰特色。

业内专家评价陈万景的雕刻时，普遍认为：他掌握了传统中国画艺术的真谛，他的金木通雕作品，雕刻线条流畅有力，风格奔放，大气之中不乏精致与细腻，古朴中透出浓郁的场景气息。所雕的人物有肌肉，比例准确，透视感强；马雕雄壮，具有强烈的活态实感。装饰设计兼具东西方的艺术风格，兼收并蓄，将绘画艺术、雕刻艺术、建筑艺术等融为一体，形成了“造型峭拔，阳刚流畅”的艺术风格。

在他的带动下，儿子与侄子等亲人都对陈家这门“绝技”情有独钟。同时，他又不惜将技艺外传，收了一些徒弟，使得这些艺术样式后继有人。

艺术传奇：为玄武山办庙会“扮景”并制作大量道具用灯，又为古城恢复原貌

陈万景说，陈家最擅长的是“扮景”（类似飘色），制作的“景”有独特的造型。“扮景”是以小孩扮成戏曲人物，赋以戏剧内容，抬着景车巡游，配以鼓乐，形成一队载歌载舞的游艺队伍。 “扮景”的制作，既要依照景梗即布景用的铁架形状来谋篇布局，又要严密隐蔽景梗所在，绝对不能暴露景梗的“来龙去脉”，留下悬念让观众去猜测议论。

2016年，有200多年历史的碣石玄武山举办传统庙会，陈万景就应邀做“扮景”。陈万景说，他家特别擅长制作玄武山庙会用的各种道具：龙鱼灯、狮子灯、八兽（指麒麟、狮、象、绵羊、青牛、老虎、鹿、马8种动物，是传说中“八仙”的座骑）、花篮等传统竹扎作品，差不多要制作整个庙会使用的一半道具用灯。

1982年开始，陈万景承接了惠州市平海古城的修复工程，其中包括3座古城门及相连的城墙，以及城隍庙。为完美恢复古建筑风貌，陈万景走访周边村民，打听建筑的尺寸和颜色，力求能够很好地恢复原貌。由于古城门之前破坏严重，城墙要从地下重建，而花雕和壁画等装饰元素也都缺一不可，加上工具简陋，陈万景只能用最土的钳子切割瓷片，半天下来，往往双手都磨出了鲜血。历经2年多的辛苦工作后，终于完成了古城的修复工程。

“艺术家精神”：为工艺艺术倾注一生心血

新时代，美术界有专家认为，艺术家精神包括十二个方面：立足时代、面向未来、胸怀天下、民族情怀、热爱生活、神居胸臆、积淀丰厚、真情炽热、展现个性、雅俗共赏、体验幸福、终身超越。只有用艺术家精神，才能让自己“艺兴匠心技更新”，才能让自己的艺术创作走向新的高峰。在这个意义上看，陈万景正在努力地奋斗着。

他在创作出第一件作品之后，就一发不可收，他制作的木雕作品获过不少奖项。1978年制作大型子母宫灯入选全国工艺美术展；大型泥塑《收租院》、鱼灯《九鲤升天》亦是得意之作，其中《九鲤升天》彩扎鱼灯于2015年曾经在中国（广东）民间工艺博览会上展出。

《年年有余》

1971年至1982年，他参加各地庙会制作大型竹布扎彩狮、鱼灯等。木雕、中国画、雕塑等作品多次参加展览获奖并被收藏。他的雕塑作品《郑板桥》，在“2015首届广东省泥人节”上获得铜奖。2016年，作品《三英战吕布》参加 “中国工艺美术百花奖”获得金奖。2017年，作品《年年有余》在珠三角工艺美术精品评比的“工美金匠奖”上得银奖。2019年，作品《郭子仪拜寿》参加“深圳·金凤凰”工艺品创新设计大赛荣获金奖。2021年作品《长坂坡》在“广东工艺美术精品奖”上荣获银奖，等等。他创作的现代题材作品有《草原套马》《练兵》，被汕头二轻展厅所收藏。

他参加展出的作品中，有雕塑、国画脸谱、大型木雕等等，可谓是种类繁多。

他以“艺术家精神”鞭策自己，60年如一日为工艺艺术倾注一生心血、创作出大量艺术品的事迹，经常被报刊媒体如“羊城晚报”“南方都市报”“惠州日报”、惠州电视台等采访报道，人们从中可以看到他的拼搏，看到他的成就，也看到他的风采！