片断式审美凝视与内心真实表现

○黄俊杰

翻开《淡墨花开》的书稿，一股淡淡的墨香裹着一种深沉的观照，漫过我的眼前。一时间有种深深的感觉：温水义的这本散文集，对日常生活、身边事物、周围环境、故乡家园和历史景观，进行了片断式凝视，发现、铭记、抒写了自己认为有价值的、美的事物，并给予审美塑造，变俗为雅、变微为精，变淡为深，“情”从心而出，“美”从景而生，“理”从文得，这是一种难得的文化情结。“情” 、“美” 与“理”的揭示，是全书所有篇章所要展示和宣泄的主题。

其实，文化情结是作家写作的动力，现代文明使个体存在不断被科技标准化、行为模式化、生活信息化，城市的同质化让每个生命个体活动在越来越狭小的天地里。于是，这种文化情结自然在他的文字中便表现出来，成为推动作者进行文学创作的一股内驱力。它内蕴于纷繁的文学现象之中，并成为无法抹去的内心真实。

温水义是我市这些年来写作比较活跃的作家。我认识他，是在作品往来之间。他在杏坛舌耕之余，坚持创作。这本散文集里的文章，绝大多数都是刊发在《汕尾日报》副刊版上的，以至于今天读来，既熟悉又亲切、我依然感到悦心。可能是因为文化情结的驱使，也可能是兴趣使然，温水义在自己的文字里，片断凝视，“缘情造端，兴于微言，以相感动”，在一定程度上体现出自己个性为文的特点。纵观之下，天地万物是如此丰富多彩，温水义很容易捕捉到它们，使它们成为他笔下被着力描写的对象，似乎是：“天地入胸臆，吁嗟生风雪。文章得其微，物象由我裁。”

触觉能敏，从日常生活的片断，信手拈来。日常的、平凡的，稍不注意的就会消失的事物，在作者的凝视与审美塑造下，变俗为雅，成了文字的永恒、文学的形象。《童年的马蜂窝》《绿意深深小竹林》《一碗牛杂汤的旧时光》《记忆里的那只蟋蟀》等文章，那些童年时期常见的、平凡的生活小事，在多点视角的观注、描摹与平实叙述中，成了审美的意象。《绿意深深小竹林》讲述了童年时的一个生活横断面，尽管作者不经意地被老屋旁竹林里冒出来的“飘飘忽忽”的、犹如牛头马面的“怪面”吓得刻骨铭心，但是，竹林的深深绿意依然是他对童年的一种记忆，情之所至，无法忘却。尤其是《童年的马蜂窝》，以“丑”（马蜂窝）为“美”（一种有趣的有价值的境遇记忆），讲述的是掏马蜂窝的童趣，反观的不是被“蛰”怕的深刻教训，而是话锋妙转，出乎意料地说“马蜂蛰人之后，再也活不成”，这让作者深感自己“有种负罪感”，以致现在想起，“那群‘阵亡’马蜂的灵魂是否已经原谅了我”。“人之初，性本善”的情绪跃然纸上，文章主题由童年的趣事回想，深化成对自己不良行为的内疚和对生命的敬畏。这样的构思突出了一般的思维定势，颇有新意，不落窠臼。

用心捕捉，于细微处发幽思，“枝叶关情”。片断的、微小的、易被忘却的东西，在作者的凝视与审美塑造下，变微为精，生成了情绪的载体、思想的图景。《一个人的月色》《遇见是一场诗意》《井是我心中柔软的乡愁》等多篇文章，努力以成熟的体验和理性的思辨，尝试把“情”“美”与“理”结合起来，构筑一个比较丰富而含蓄的审美意象。《一个人的月色》有点像朱自清的《荷塘月色》，都在校园，都为月夜，都是个人，都余心思，都有收获（朱自清觉得“这片天地是我的”， 温水义觉得“今晚的月色只属于我一个人” ）。只不过朱自清的美文观察更细致，描摹更细腻，内涵更深刻，语言更优美，技巧更娴熟，风格更迷人，毕竟是名人名篇；而温水义的文章，在浅浅的审美移情中温柔一片“月就是我相恋相依的情人，就是我灵犀相通的知己”，从而生成了情绪的载体。《遇见是一场诗意》通过与“一树密密匝匝的菠萝蜜”的遇见而起兴，表达了自己对人生哲理性的体验：“每一场遇见，都是一次美丽的邂逅，又何必苦恼于没有遇见它的当初呢？”进而又体悟到“至于生命中会有怎样的遇见，就不必刻意了”，在审美观照中生成了一种思想的图景。《井是我心中柔软的乡愁》借助“井”这一特定的具象，给予“乡土的乳房” 的独特比喻，将古今时空揉在一起，抒发出作者心中柔软但却深沉的乡愁。这一乡愁无疑寄托了作者的情绪、流淌着作者的思想。

还有一个特点，那就是：楔入体验，在与时空交错的对视中走进历史、走进现实，变淡为深，重构彼时意象，展示现时情怀。这在“自在行吟”一辑中，体现尤为明显。到汕尾捷胜遗留古城墙时，他是“站在历史的渡口”来凝望的，既为当年保家卫国、抵御敌寇的守城戍边勇士充满敬意，也为这具有600多年历史的遗址的荒废感到伤心。在汕尾马宫街道长沙古炮台，他“走近、拍照、观察、抚摸，内心情感复杂而忧郁”，他用“祭奠的心情” 向古炮台告别，“缓缓而走，不忍回首”，然后从历史回到现实，“只愿此去经年，彼此安好”。在陆丰湖东的竹林寨、博美的古村落超高村，他惋惜有着一百多年历史、寨子全部完整的、“屏障式的建筑” 的竹林寨没有申报为古村落，希望它能走出“闺房”，为天下人所识；他从超高村木门板上的“福田心耕”，感受到中国的传统文化，收获了“满满的沉甸甸的心灵果实”。

古人说，“诗言志”、“言为心声”等，文学作品本来就应表达自己的真实的独特的体验，只有“自我”的真实存在，才能有不被轻视的认识价值与审美价值。当前，许多评论家认为，如果从散文文本的审美属性及其主要特征来考察，突出“自我”，应该是其最主要的创作路径。温水义的这本散文集，试图追求“我手写我口、我笔挥我情、我文表我心”，明显地突出“自我”，反映自己的审视，坦露自己的情感，表达自己的价值判断，展示自己的审美思维，有意识地走向作者内心的真实。因而我觉得，这是他了解当前散文创作的时代路径与走向，并力图参与到这一潮流中来，表露了作者与时俱进的创作态度！事实上，片断式审美凝视，是创作的技巧；写出内心的真实，是创作的底色！

众所周知，我国是一个生产散文的国度，散文创作历来就是“江山代有才人出”。散文创作进入二十一世纪后就有了新的变化，关注天地万物、抒写自我内心感受的散文越来越多，这似乎成为新世纪以来的一大趋势。以往更重人物描写的散文或是大历史文化散文似乎正在退潮，散文由面向重大题材转向着眼于现实琐事，特别是让“散文热”归于自然常态；而表现方式也发生变化，形成了短平快式的消费散文，从而出现了“小散文”“小女人散文”等，这些散文被有的学者理解成新媒体散文，于是在以往的传统观念下不被重视的散文都被赋予新解，体现出新世纪散文创作的味道。温水义与时俱进，试图用这本散文集参与了新世纪的散文创作“大合唱”。

不过，从思想、文化等深层面的意义上说，温水义关切微观、注重平凡、抒写平常，因而，我觉得，他的散文，人文境界还不够高，经典化意识还不够强，稍缺了一种凝重感、厚实感，精神张力与撞击力也难免弱化，难以在深刻的典型的博大深沉中找到一个支点，去释放它更多的感染力与吸引力。因此，期待着他在今后的散文创作中突破曾经固有的随意与感性，进入一个具有超越性、得以提升和醇化的境界，让作品充满“迟日江山丽，春风花草香”般的美好感受，充满“百看不厌、回味无穷”的艺术魅力！

与其说是序，倒不如说是对水义美文的一种欣赏。

（本文系作者为温水义散文集《淡墨花开》所作的序）