○蔡赞生

我总在思忖，需耗尽几篓上好的松烟墨，磨秃几管狼毫笔，才能以水墨的浓淡，勾勒点染出这座古戏台全部的沧桑与沉浮？那梁柱间的每一道擦痕，都隐藏着一折不为人知的离合与悲欢。

鼓声响起，须得在太阳下山之时。看那青霭如薄纱般缓缓隐退，整个村庄素净、恬淡得像一张徐徐铺展的未染宣纸，等待着故事的降临。归巢的鸟雀簌簌地敛起羽翅，不经意间，从翎毛的末梢抖落下最后一缕鎏金般的夕光，为这动感的画卷点上灵动的高光。

谁说风是无形无影，最难描摹的？我早已在画中，以飞白之笔，绘出了那面鼓荡着七丈豪情与落寞的旌旗；连同那一缕从远处屋瓦间升起的、心神不定的篆字形炊烟，它袅袅娜娜，仿佛也带着欲说还休的心事。

我当然知道，即便再清亮的蟾光，亦有它照不见的苔痕与暗角。戏台之下，多少年的俯仰揖让，任是谁，都已被岁月消磨得憔悴不堪。有时想来，我们那大把大把的韶华，其存在的意义，或许原本就是用来“浪费”在这些看似无用的、极致的美与感伤之上的。

于是，目光便再次投向那逼仄之地。但见凤冠压鬓，霞帔垂落如流云，点翠头面在灯下映出海棠般的光晕。水袖一甩，流波宛转，那胭脂在眼角淡淡洇开，便染就了整座春山的眉黛。

满座的观者，或许都与我一样，屏息凝神，并非只在看戏，而是在共同摹画着那眉目间的万种生情，装扮着那场遥不可及的鸾凤和鸣。

青衣敛袂时的哀怨，或花旦移莲步时的娇态，都在那泛黄脆弱的脚本页间低徊、萦绕。

直至一声“良人归来”的正字戏唱腔，清越激扬，荡开百年尘埃，直直撞入心头，余音绕梁……

看陆丰正字戏《三岔口》

戏台上，一柱光。

只有一柱光，孤悬于顶，并未完全落下，仿佛悬着的一颗心。陡然间，明晃晃的刀锋自我的脸颊闪过，一道寒光，带着金属的冷意。静极之中，似乎能听见蛛丝断裂的细微声响——那是平衡被打破，危机降临的预告。

人生如戏，大多数时候，我们何尝不也隐藏了自己？在迎来送往的世故里，那无形的危机，总如影随形，步步紧逼。

风，是唯一的旁观者，它匍匐在虚拟的店门之外。夜，谜一样难解，布满了绕不开的搜寻与试探。

这三岔路口，汇聚了世间所有不可测的人与事，命运在此分合。我时常恍惚：如果舞台上，黑的角色是我，那么那个白的，执意要与我周旋到底的，在生活的镜像中，又会是谁？

但见台上人，闪躲腾挪，身姿滑溜如琉璃。那干净利落的身手之下，无人能窥见我（抑或是他？）内心深处的疲惫与千钧重负。这宿命的来处，仿佛延伸自一条精神的古道，穿过内心的荒原与狭谷，直抵那战马嘶鸣、充满传奇与禁锢的沙门岛。

于是，只能把脚步放得轻了，再轻一些。尽量不去惊动每一撮积年的墙灰，仿佛那扬起的尘埃，便是过往的罪证。每一步，都须步步为营；每一步，皆是步步惊心。

在这极致的静默与紧张中，我已分不清那四起的风声，究竟来自舞台的墙外，来自对手的喘息，还是来自我自己的胸膛之内——那是我另一重，连自己都感到陌生与恐惧的面相。