○陈培浩

陆淼是一位青年诗人，在工作与生活的缝隙里，他仍然坚持用诗歌记录自己的思考、情感与想象，这本《不曾靠岸》便是他多年来笔耕不辍的见证。

几年前，陆淼的父亲——潮州散文家陆利平兄嘱我作为陆淼申请加入广东省作协的推荐人，那时与陆淼未曾谋面，通过作品了解了他的勤奋、成绩和对文学的热情，便欣然从命。不过，那时我对陆淼真正的写作热情并不敢有过高估计。

让我意外的是，潮州作协举办的多次活动，身在深圳工作的陆淼总是千方百计专程赶回来参加。第一次见到陆淼，就留下了很深的印象。干净淳朴的气息，比我想象的朝气蓬勃，也比我想象的沉静内敛。朝气与沉稳，取得很好的平衡。通过这张脸，我似乎隐约能理解陆淼对文学的执着。他的内心一定有一个角落，收藏着文学赠予他的礼物。

陆淼的诗有一种难得的真纯。他的诗句像是一条静静流淌的溪水，时而轻快，时而沉郁，但始终保持着自然的节奏。比如这本诗集的主题诗《不曾靠岸》：“以梦为马，听秋一曲/弹跳穿过长街/水车由远及近/白昼碾过的躁动/在水经过后/渐渐安详/街上流星长鸣/每当，月光澄澈/清风徐徐/走动或者停下/开怀或者静默/总有一间小屋/随风飘落”。这样的句子没有繁复的技巧，甚至某些表达其实较常被使用，如“以梦为马”，但也隐约可辨出作者自己的匠心，比如“流星长鸣”。流星无语，如何长鸣？这种声音当是回荡于诗人的心灵世界。此诗写的是一间自我的心灵小屋，诗人从白昼的躁动中回到了自我内心，开启了另一个世界的漫游。所以，“不曾靠岸”是陆淼诗歌生活的写照和自我期许。作者相信“一切荒芜，都将沐浴/在希望中，重振”。诗人并不诉诸天马行空的想象，但自有一种质朴和真挚在。那个执着于自我心灵小屋的诗人形象，无疑是动人的。

陆淼的诗心带着古典式的浪漫，所以会写下“当花开的声音响彻/在长长久久干干净净的城，空空旷旷/执一苇渡江。谁与我亘古相对/浩浩荡荡”（《从古城的秋出发》）。这里，便回响着苏轼“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的语言回声。当然，表达的境界与苏轼虽不可同日而语，但不难看出陆淼对这种古典式的飘逸风格的倾心向往。我相信假如陆淼对于古典风格的现代化或当代化有了更深的理解，让古典性与当代性更好碰撞，诗歌想象一定会焕发新颜。现代诗更重奇崛的想象，陆淼于此也有所体会，比如这首《修器者》：“一只眼睛戴着放大镜聚焦/一只眼睛闭着瞄准/一阵风吹来/蓝天驱赶着群虾/绿叶牵动着枝丫/红花江浮起了暖鸭/行人如织/衣飘如柳/一个球卷起，一群人奥体/把自己修成一个器皿/如百花丛中的孤岛/一生只酿一声/你跑”。这个修器人是所有手艺人的隐喻，他聚精会神地把世间风景带到眼前，也“把自己修成一个器皿”，修器也是修心。这里修的对象有物也有己，包含了想象的翻转，这就使诗思有了更好的拓展。我以为，这是陆淼应该更认真走下去的路。

《不曾靠岸》这个书名，或许恰好映照了陆淼的写作状态——他并未将自己完全交付给文学，而是在现实与诗意的夹缝中寻找平衡。他的诗歌不是职业化的产物，而是业余时间里对自我精神的打捞。这种写作姿态，在今天尤其值得珍视。因为真正的文学，未必诞生于专业的训练，而往往来自那些不肯被生活完全驯服的心灵。陆淼的诗或许还不够成熟，但它们记录了一个普通人在繁忙生活中仍然试图仰望星空的努力，这种努力本身就具有某种动人的力量。 

写作是一场漫长的跋涉，而诗歌尤其如此。它要求诗人既要有敏锐的感受力，又要有足够的耐心去打磨语言。陆淼已经展现了他的敏感与坚持，接下来需要的，或许是在阅读中拓宽视野，在反复修改中提升表达的精度。但无论如何，他都不该停下手中的笔。因为诗歌的意义，不仅在于最终抵达的完美，更在于写作过程中对自我的不断发现与确认。愿陆淼继续保持这颗“不曾靠岸”的诗心，在未来的创作中，既守护住最初的真诚，又让诗艺逐渐丰满。无论他的诗歌最终走向何方，这份坚持本身，已经是一种值得尊敬的文学情怀。

（本文是作者为陆淼《不曾靠岸》所写序言，有删节）