◎许辉坚

这天，暮色刚刚漫过汕尾大道的西闸桥楼角，附近圆山村周围便早早铺满了喜乐的气氛。连日来他们村演戏，为了让这份热闹直抵人心，他们进行了精心的装点，在进村的主路口，立起了色彩鲜亮的充气拱门。道路沿途的两边，更是插满了各式各样的彩旗，红的、黄的、粉的、绿的，随风轻轻招展，猎猎作响。把乡村的路衬得格外喜庆，连空气里都飘着期待与欢腾的气息，引得大人小孩纷纷往戏台方向聚拢。

大约晚上7时，戏台就亮了起来。几盏暖黄的射灯穿透微凉的晚风，将镶贴在幕布上的几行金字照得愈发溢光灿烂。台前的座椅早已被占满，孩童的嬉闹与老人的闲谈交织在一起，汇成最鲜活的市井交响乐。

不多时，戏鼓响铿铿，唢呐破阴冬，锣鼓声骤然响起，震得人心尖发颤。我寻了个座位坐下，旁边阿婆递来一把水煮花生，笑着说：“早点来好，等下就很难找到座位了。”随着红绸幕布缓缓拉开，一场白字戏便在这喧闹与期待中开场了。

海陆丰的白字戏系全国稀有剧种，入列国家级非物质文化遗产名录。其经典剧目众多，仅这几天来演出的白字戏就有《杜兰朵》《罗成归唐》《李贤明中元》《陈琳救主》《巧姻缘》等等佳作，更有《秦香莲》《状元与乞丐》《楼台相会》这类脍炙人口的剧目，均以其通俗易懂的方言唱词、婉转缠绵的唱腔见长，是最贴近当地百姓生活的剧种。

戏台之上，演员们身着绣金戏服，水袖翻飞间，将一段段民间传说演绎得声情并茂。小生的唱腔清亮婉转，如山间清泉流淌；花旦的身段柔媚灵动，水袖甩动时，仿佛有花瓣漫天飞舞；老生的念白苍劲有力，每一个字都带着岁月的厚重，那唱腔里的喜怒哀乐，透过旋律精准地传递过来，让人心随剧情起伏。

第二天晚上，我又辗转来到了另一个乡村的戏台前。我便设法靠前坐了下来。邻座的阿叔是个戏迷，见我看得入神，便轻声为我讲解剧情。今晚演的是《陈三五娘》，讲述了陈三与五娘之间冲破世俗阻碍的爱情故事，是白字戏中流传最广的经典剧目之一。

“这才是老祖宗传下的宝贝！你看那五娘的眼神，藏着多少欢喜与纠结哟。”阿叔指着台上的花旦说。

我顺着他的目光望去，只见那花旦眼波流转，蹙眉时含着娇羞，展颜时带着明媚，一个眼神便将少女怀春的心境诠释得淋漓尽致。戏台两侧的字幕屏滚动着唱词译文，我对照着译文再听唱腔，更觉韵味无穷。那唱词既有文人的雅致，又有市井的质朴，“月光光，照地堂，照见五娘巧梳妆”，简单几句，便将月夜梳妆的场景勾勒得栩栩如生，这便是海丰戏曲源于生活、高于生活的魅力。

中场休息时，我走到后台。一位饰演小生的年轻女演员告诉我，她从小就跟着爷爷听戏，后来便拜了老艺人为师，学戏已有十年光景。

“学戏苦啊，基本功要练上三五年，唱腔、身段、念白，每一样都不能马虎。”小生演员一边说着，一边抬手比划着一个水袖动作，姿态行云流水，“像《陈三五娘》里的经典唱段，光咬字发音就要练上大半年。”

“海丰戏曲的传承全靠口传心授，许多经典剧目都藏在老艺人的脑子里，比如《秦香莲》《忠孝双太子》这些老戏，在台上不管什么角色，大戏台迈7步，中戏台迈5步，但如果是演上金殿的戏，则不受戏台大小的限制，都一定要迈5至7步才对，这些技艺全靠一代代师徒相传，这些年我们一直在系统整理这些剧本，培养年轻传承人，就是不想让这门老手艺失传。”该剧团吴团长补充道。

夜幕渐深，下半场戏准时开演。此时的戏台之下，早已没了起初的喧闹，不想看、不懂看的观众已经陆续回家，而那些继续留在戏台前的，大多都沉浸在剧情之中。每当剧情达到高潮时，台下便立即响起了震耳欲聋的鞭炮声和热烈的喝彩声，还有老人抹着眼泪说：“这戏唱得真真切，就像发生在咱身边一样。”

我忽然明白，海陆丰戏曲之所以能在这片土地上流传数百年，不仅在于其精湛的表演艺术，更在于它承载着当地人的情感与记忆，讲述着他们最熟悉的故事。那些唱词里的悲欢离合，那些身段里的喜怒哀乐，都是对生活最真实的描摹，也是对人性最深刻的洞察。